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El teatro español, heredero de las tradiciones de nuestra poesía heroica, no sólo les dió nueva forma, sino que contribuyó a su conservación y difusión intercalando en el diálogo de las comedias largos fragmentos y aun romances enteros de origen popular. La mayor parte de estos romances son los mismos que se hallan en las colecciones impresas, pero ofrecen gran número de variantes que, si a veces deben atribuirse al capricho de los poetas que refundían la antigua materia épica, en otros casos pueden proceder de un texto diverso o de las vacilaciones que la tradición oral tiene siempre. En tal concepto creemos que sería útil suplemento a nuestros romanceros el que se formase entresacando los romances viejos y tradicionales que, más o menos alterados, se encuentran en el texto de innumerables dramas nuestros. Las indicaciones que vamos a hacer servirán sólo para mostrar la riqueza de esta vena poco atendida hasta ahora por colectores, pero no pretenden de ningún modo agotar la materia, que exigiría un libro especial para su completo desarrollo.
El primero que hizo resonar en la escena española la cadencia siempre grata de los romances viejos fué el sevillano Juan de la Cueva en su Comedia de la muerte del rey don Sancho y reto de Zamora por don Diego Ordóñez, representada en 1579. Los versos que toma del romance son estos:
Rey don Sancho, rey
don Sancho,—no dirás que no te aviso
que del cerco de
Zamora—un traidor había salido.
Bellido Dolfos se
llama—hijo de Dolfos Bellido,
cuatro traiciones
ha hecho—y con esta serán cinco.
[p. 82] Imitó a Cueva, muy pocos años después, un poeta anónimo autor de cierta Comedia de los famosos hechos de Mudarra (1583), de la cual ha publicado amplios extractos el Sr. Menéndez Pidal en su hermoso estudio sobre aquella leyenda. El ignorado dramaturgo utilizó, seguramente, para la escena de la muerte de Ruy Velázquez una refundición, hoy perdida, del romance A cazar va don Rodrigo, pero el romance está como diluído en la forma dramática, y apenas puede entresacarse alguno que otro verso.
* * *
El gran Lope de Vega, cuyo genio era enteramente popular y épico, usó más que ningún otro poeta de este ingenioso artificio, especialmente en las innumerables crónicas dramáticas que compuso, y en los dramas legendarios y novelescos.
En la comedia de El rey Bamba conserva muchos rasgos y el principio íntegro de un romance semi-erudito (tomado del Valerio de las Historias) que se halla en la Rosa Gentil de Timoneda (1573).
En el tiempo de los
godos—que no había rey en Castilla,
cada cual quiere
ser rey—aunque le cueste la vida.
* * *
En El Casamiento en la muerte (cuyo héroe es Bernardo del Carpio) hallamos una preciosa variante de los dos romances carolingios que en la Primavera llevan los números 185 y 186. Conviene entresacar el texto de Lope:
Con la grande
polvareda—perdimos a don Beltrane;
siete veces echan
suerte—si habrá quien irá a buscalle;
todas siete le
cupieron—al buen viejo de su padre;
las tres le caben
por suerte,—las cuatro por maldad grande;
Mas aunque no le
cupieran,—él no podía quedarse.
«¡Volved a Francia,
franceses,—los que habeis la vida infame,
que yo, por sólo
mi hijo—voy a morir o vengalle.»
Por la matanza va
el viejo,—por la matanza adelante;
los brazos lleva
cansados—de tanto los rodeare;
vido a todos los
franceses—y no vido a don Beltrane;
vuelve riendas al
caballo,—y vuelve solo a buscalle,
de noche por los
caminos,—de día por los jarales;
y a la entrada de
unos prados,—saliendo a unos arenales,
[p. 83] vido estar un moro perro—que velaba
en un adarve;
háblale en
algarabía,—como aquel que bien la sabe:
«Caballero de armas
blancas,—¿vístele pasar, alarbe?
Si le tienes preso,
moro—a oro es poco pesalle;
y si tú le tienes
muerto,—dámele para enterralle,
porque el cuerpo
sin el alma,—muy pocos dineros vale.»
—Ese
caballero, amigo,—¿qué señas tiene o qué talle?
—«Armas
blancas son las suyas,—y el caballo es alazane;
en el carrillo
derecho—tiene juntas dos señales,
que cuando niño
pequeño—se las hizo un gavilane.»
—«Ese
caballero, amigo,—muerto está en aquellos valles,
dentro del agua los
pies,—y el cuerpo en los arenales.
Siete lanzadas
tenía;—pásanle de parte a parte.»
Apenas le escucha
el viejo—cuando como rayo sale,
y metiéndose en los
moros—quiere morir o vengalle,
y murió al fin
peleando—el buen viejo don Beltrane.
* * *
Entre los elementos poéticos acumulados por Lope en este drama, se encuentra (y por cierto con notabilísimas variantes, que no sabemos si atribuir a refundición del dramaturgo o a que tuviera presente un texto distinto de los que hoy conocemos), aquel grandioso romance, no popular, ciertamente, ni viejo (aunque a tan buenos jueces como Gastón Paris se lo haya parecido), en que Roldán sucumbe de dolor viendo herido y fugitivo en Roncesvalles a Carlomagno. Pero como esta catástrofe era incompatible con la muerte de Roldán a manos de Bernardo, Lope transpone la situación y atribuye a Carlomagno lo que el romance dice de Roldán, y la lamentación que pone en su boca:
Por muchas partes
herido—sale el viejo Carlomagno,
huyendo de los de
España—que le han desbaratado.
Al pié estaba de
una cruz,—por el suelo arrodillado,
diciendo palabras
tiernas—envueltas en duro llanto.
«Oh Carlos
triste—decía—¿qué es de tu esfuerzo pasado?
¿Qué es de tus doce
famosos—que dieron al mundo espanto?
¿Adónde está don
Roldán?—¿Dónde el paladin Reinaldos,
Danés Urgel,
Brandimarte—Sonsoneto, Alfonso insano (?),
Montesinos,
Oliveros—y Durandarte el gallardo,
el almirante
Guarinos,—Gaiferos y el conde Naymo?
¡Ay, don Beltrán
valeroso,—viejo noble, honrado y sabio,
por no tomar tu
consejo—en Roncesvalles acabo!
¡Vendido me ha
Galalón;—Dios le dé por ello el pago!»
Diciendo aquestas
razones—cayó en tierra desmayado.
[p. 84] En El conde Fernán González aprovecha e intercala Lope dos romances, uno popular y otro artístico: el que comienza Buen conde Fernán González, y el de Juramento llevan hecho; uno y otro con grandes variantes que no corresponden a ninguno de los textos conocidos, y deben de ser modificaciones arbitrarias del poeta, aunque no todas lo parecen:
Buen conde Fernán
González—el rey envía por vos
para que vais a las
Cortes—que celebran en León.
................................................
De Asturias y de
Galicia—desde el Miño hasta Arlanzón,
y desde el Duero
hasta el Tajo,—de Segovia a Badajoz,
no ha quedado de
castillo,—de villa o ciudad, señor,
que no venga a su
mandado—humildemente y vos no.
Buen conde, si vais
a ellas—daros han buen galardón,
daros ha el rey a
Paredes—a Dueñas y a Villalón,
a la Torre, a
Palenzuela,—y a Palencia la mayor;
si no vais, conde,
a las Cortes—daros ha el rey por traidor,
y quedaréis por
retado—como los villanos son.
—Mensajero
eres, amigo,—no mereces culpa, no;
y es justa ley que
te valgan—las leyes de embajador.
El romance primitivo no menciona a Villalón ni a Dueñas, y en cambio habla de Carrión, de Torquemada, de Tordesillas y Torrelobatón, que faltan en Lope. Por supuesto, el final del romance está refundido conforme a la ortodoxia monárquica del siglo XVII:
Nunca ha sido
inobediente—el conde al rey mi señor;
ni en las guerras
le ha faltado—ni en el campo le dejó;
si ha días como tú
dices—que a su mandado no voy,
es porque no me ha
dejado—el cordobés Almanzor;
dí que parto a
obedecerlle,—y que de camino estoy,
aguardando a que me
dén—un caballo y un azór.
El otro romance, que es artístico sin duda, pero bastante sencillo y no infiel al espíritu de los tiempos heroicos ni al tono de la canción popular, conserva los mismos méritos en la refundición de Lope, aunque su letra difiere mucho de la que leemos en el Romancero General de 1604. Sólo hay conformidad en los seis primeros versos:
Juramento llevan
hecho—todos juntos a una voz;
de no volver a
Castilla—sin el conde su señor.
[p. 85] La su imágen llevar quieren—subida
en un carretón,
dando obediencia a
una piedra—para más señal de amor.
Convocar quieren la
gente—y mover a compasión
los niños entre los
pechos,—las hembras en la labor,
los hidalgos en la
plaza,—los monjes en religión,
los viejos en los
gobiernos,—los mozos en su afición,
en la tienda el
oficial,—en el campo el labrador.
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Como este romance no pertenece a los viejos y tradicionales, omito los restantes versos, que tendrán en otra parte lugar más adecuado.
* * *
En El Bastardo Mudarra «Lope tomó de las Crónicas todos los rasgos poéticos en ellas conservados, al par que la rapidez y fuerza narrativa de la antigua prosa historial; y de los romances adoptó el metro, imitó su corte y sus giros en muchas escenas, y aun insertó algunos íntegros o copió de otros bastante número de versos.» [1]
Uno de los romances aprovechados por Lope es el de Convidárame a comer, que no se conoce en su forma original y primitiva, sino en refundiciones semi-artístícas (que ya hemos dado a conocer) y en dos variantes dramáticas, ésta de Lope y otra de Hurtado de Velarde, que citaremos después. La de Lope dice así:
En campos de
Arabiana—murió gran caballería,
por traición de Rui
Velázquez—y de doña Alambra envidia.
Murieron los siete
infantes—que era la flor de Castilla,
sus cabezas lleva
el moro—en polvo y sangre teñidas.
Convidárame a
comer—el rey Almanzór un día,
despues que hobimos
comido—diome la sobrecomida,
conocí los hijos
míos—y el ayo que los rexía.
Dexé con mi tierno
llanto—las piedras enternecidas,
dióme libertad el
rey—luego a Castilla me envía,
mas no me la dió la
muerte—pues no me quitó la vida.
Vine a Burgos donde
estoy—ciego de llorar desdichas,
pidiendo justicia
al cielo,—que en el suelo no hay justicia.
Cada día que
amanece—doña Alambra, mi enemiga,
hace que mi mal me
acuerden—siete piedras que me tira.
[p. 86] Lo que el texto del romancero manuscrito de Barcelona (dado a conocer por Milá y Fontanals) y también el que siguió Hurtado de Velarde achacan a Ruy Velázquez, Lope lo atribuye a D.ª Lambra, y probablemente estaría así en la versión del romance que él conoció acaso por tradición oral.
Contiene además esta comedia restos de una variante perdida del célebre romance A cazar va D. Rodrigo:
En un monte junto a
Burgos—al pié de una verde haya,
echado está Ruy
Velázquez—cansado de andar a caza.
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* * *
El título de otra comedia de Lope Las Almenas de Toro , y una de sus más bellas escenas, proceden de un romance que en la Primavera tiene el núm. 54, tomado de la Rosa Española de Juan de Timoneda. No creo que el texto que tuvo a la vista Lope o que citaba de memoria, fuese el mismo de la Rosa Española. Pocos versos concuerdan, y en los añadidos por nuestro poeta hay algunos rasgos que, aun revestidos de afiligranada forma artística, parecen más tradicionales que los del romance. Lope, no obstante, era muy capaz de lograr por sí mismo tal género de bellezas; cuando se inspiraba en la poesía nacional acertaba casi siempre, y a veces logró que lo inventado por él se incorporase con el fondo de la tradición y no disonase de ella. He aquí este nuevo texto del romance, tal como puede entresacarse del diálogo de la comedia:
REY DON SANCHO
Por las almenas de
Toro—se pasea una doncella,
pero dijera
mejor—que el mismo sol se pasea...
........................................................................
Blanca es y
colorada—que es de los amores reina...
..............................................................................
Si es hija de duque
o conde—yo me casaré con ella
de buena gana,
vasallos,—y haréla en Castilla reina.
Carroza le haré de
plata,—de blanco marfil las ruedas,
estribos y asientos
de oro—y las cubiertas de tela.
Los caballos que la
lleven,—las crines ricas que peinan,
cubrirán lazos de
nácar—y ellos besarán la tierra.
Haréle el más rico
estrado—que moro o cristiano tenga,
[p. 87] donde no se echen de ver—con los
diamantes las telas.
Haré que Elvira y
Urraca—juntas de rodillas vengan
a Sevilla, y que el
cojín—le lleve Alfonso a la iglesia.
Mas si por dicha,
si ya—que esto puede ser que sea,
es hija de
labrador,—tendréla por mi manceba.
Haré que por
celosías—mire las públicas fiestas,
juegos de cañas y
toros,—torneos, justas, libreas.
Irémos los dos a
caza—por los montes y florestas;
gavilán que lleve
en mano,—de oro tendrá las pihuelas.
Si de ella tuviere
hijos,—haré que el mayor posea
como juro de
heredad—a Carrión y a Palencia.
Los demás no irán
quejosos,—que yo casaré las hembras,
y haré obispos los
varones—de Burgos y Compostela.
CID
Dejad, el buen rey don
Sancho,—de hablar palabras como esas;
que es vuestra
hermana, señor,—la que veis en las almenas...
REY DON SANCHO
Pues si ella, Cid, es
mi hermana,—¡mal fuego se encienda en ella!
¡No tenga jamás
ventura—pues no la tendrá por fea!
Case mal, con
hombre indigno—cuyo nacimiento venga
desde el primero
villano—que puso arado en la tierra.
No haya subido a
caballo,—calzado bota ni espuela,
puesto camisa de
holanda,—vestido sayo de seda.
¡Hola, ballesteros,
hola!—Apercibid las ballestas...
¡Tiralde, los mis
monteros!
CID
Todo hidalgo
se detenga;
que al hombre que
la tirare,—antes que ponga la cuerda
le volaré de los
hombros,—y de un revés, la cabeza...
Lope de Vega atestigua que en su tiempo era muy popular este romance, y que con él se arrullaba a los niños:
Ya se canta por ahí,
y hasta en la cama
se duerme
el niño con las
canciones
que se han hecho a
las almenas
de
Toro......................
No faltan en esta pieza alusiones a los romances más conocidos del cerco de Zamora:
[p. 88] ¿Deben de cantar en vano
desde el hidalgo al
que el trigo
siembra, aquello de
«Rodrigo,
el soberbio
castellano?»
Pero no se transcribe casi ninguno a la letra, sin duda porque ya los había aprovechado Guillén de Castro. Hay una sola excepción, y es el relato de la muerte de don Sancho, en que se intercalan algunos versos de los más populares, precisamente los mismos de que había hecho uso Juan de la Cueva:
¡Rey don Sancho, rey
don Sancho,
no digas que no te
aviso!...
* * *
En El Sol Parado hay una linda escena fundada en un romancillo villanesco, que debió de ser muy popular, pero que no conocemos ya en su primitiva forma, sino a través de las glosas a lo divino que de él hicieron varios ingenios del siglo XVI, por ejemplo, Juan López de Úbeda en su Cancionero y Vergel de plantas divinas (Alcalá, 1588):
Yo me iba, ¡ay, Dios
mío!
a Ciudad Reale;
errara el camino
en fuerte
lugare...
El mismo Lope le glosó otras dos veces en su auto sacramental La Venta de la Zarzuela. De estas glosas procuraré entresacar los versos que parecen primitivos:
Yo me iba,
serrana—a Villa Reale...
errara el
camino—en fuerte lugare...
cogióme la
noche—y su obscuridad....
siete dias
anduve—que no comí pan...
No estaba muy
lejos—un negro jaral
donde el sexto
dia—hube de pasar..
donde sale el
sol—comencé a mirar...
junto a la
Zarzuela—y Durazután,
donde en vez de
rosas—tales zarzas hay;
vi de una
cabaña—salir humo tal,
que cegó mis
ojos—¡ay Dios! si verán...
[p. 89] de ella una serrana—me salió a
buscar,
fingida de
rostro,—de alma mucho más...
«Apeaos,
caballero,—vergüenza no hayáis,»
me dijo engañosa:
«¡qué facilidad!»
* * *
En la comedia genealógica Los Ramírez de Arellano se intercalan hábilmente algunos versos de un romance relativo a la catástrofe de Montiel:
Muerto yace el rey don
Pedro—en su sangre revolcado:
más enemigos que
amigos—tienen su cuerpo cercado;
unos dicen que le
entierren—otros que no sea enterrado...
* * *
En El Primer Fajardo pone en acción nuestro poeta la partida de ajedrez entre el rey moro y Fajardo, dándola mayor realce con hacer que dos músicos canten al mismo tiempo los versos del romance, que seguramente todos los espectadores acompañarían en coro:
Jugando estaba el rey
moro—en rico ajedrez un día,
con aquese gran
Fajardo,—por amor que le tenía.
Fajardo jugaba a
Lorca—y el rey jugaba a Almería;
que Fajardo, aunque
no es rey,—jugaba cuatro o seis villas...
De este modo lo épico se enlaza con lo dramático, y consigue el poeta que la ilusión realista no se destruya, a pesar del brusco tránsito del diálogo al canto. No en boca de los músicos, sino del rey mismo, están puestos los famosos versos:
Perdiste, amigo Fajardo,—la villa de Lorca es mía...
* * *
La admirable tragicomedia de Peribáñez y el Comendador de Ocaña parece estar fundada en algún romance popular. Así lo indican estos versos:
Canta, Llorente, el
cantar
de la mujer de
nuesamo.
La mujer de
Peribáñez,—hermosa es a maravilla;
el comendador de
Ocaña—de amores la requería...
...............................................
«Más quiero yo a
Peribáñez—con su capa la pardilla,
que no a vos,
Comendador,—con la vuesa guarnecida.»
Otra admirable creación dramática de Lope, análoga a la anterior; Fuente Ovejuna, nos conserva el principio de otro romance:
Al val de Fuente
Ovejuna—la niña en cabellos baja;
el caballero la
sigue—de la cruz de Calatrava.
Prescindo de Los Comendadores de Córdoba, porque están basados, no en un romance propiamente dicho, sino en un cantarcillo de versos de cinco sílabas, que por lo demás es de índole profundamente popular, y más narrativo que lírico. Cosa análoga puede decirse de El Caballero de Olmedo, de El Galán de la Membrilla y otras muchas producciones, de las mejores del riquísimo repertorio de Lope en que aparecen incorporadas todas las formas y maneras del lirismo tradicional, juntamente con las de la tradición épica, trasmitida por los romances y las crónicas.
* * *
La comedia El más galán portugués duque de Berganza se funda en el romance núm. 107 de la Primavera, pero el texto que Lope presenta está remendado para acomodarle a las profundas alteraciones que él hizo en su fábula dramática:
Mediodía era por
filo—eclipsado el sol salía,
cuando el duque de
Berganza—con la duquesa reñía;
comiendo una vez
estaba,—cuando arrojando una silla
el duque se
levantó—con la cara denegrida.
Dejan la mesa los
dos,—capa y espada pedía:
«Traidora me sois,
duquesa,—falsa, aleve y fementida.»
A quien con valor
responde—ella que su sangre imita:
«Yo no soy
traidora, duque,—ni en mi linaje lo había...»
Cuando aquesto
oyera el duque—fuego echando por la vista,
empuñando la su
espada—desenvaina la cuchilla,
y como si fuera un
moro—para la duquesa se iba;
la duquesa con las
manos—parece se defendía...
y viendo que la
mataba—a grandes voces decía:
[p. 91] —«Valedme, mis escuderos,—los
que truje de Castilla.»
Todos eran
portugueses—ninguno el habla entendía;
no porque no la
entendiesen,—sino porque no querían;
si no fuera un
pajazuelo—que llamaban Mendocica,
que porque a doña
Mayor—con mucha lealtad servía,
de ver el duque con
ella—celos el duque tenía;
pero conmovido el
paje—entra con lengua atrevida,
diciendo, sin tener
miedo—ni a su muerte ni a su vida:
—«Suelta,
duque, a la duquesa,—que ella nada te debía.»
El duque fué contra
el paje,—por los corredores iba;
el paje, como es
ligero,—por la escalera corría,
pidiendo justicia
al cielo,—pero el duque le seguía.
Estando en aqueste
punto—llegué yo con osadía
donde la duquesa
estaba,—y entre los brazos asida
la saqué por una
puerta—que por el jardín salía,
y hácia un pedazo
de monte—entre unas verdes encinas,
y a las ancas de un
caballo—que volaba y no corría,
la puse a los pies
del rey,—donde le pide justicia.
* * *
En La Envidia de la Nobleza se intercalan trozos muy alterados de un romance fronterizo, que ya Ginés Pérez de Hita calificaba de antiguo (núm. 72 de la Primavera):
«Reduán, bien se te
acuerda—que me diste la palabra
de darme a Jaen la
fuerte—en una noche ganada.
....................
....................................................
Reduán, si no lo
cumples,—desterrarte hé de Granada,
quitándote el
alcaidía—de las torres de la Alhambra.
Daré al mayor
enemigo—los amores que más amas,
tus oficios y tus
rentas—a criados de mi casa.
...................................................................
Se alude también al famoso romance Moro alcaide (número 84 a), y se imitan otros así fronterizos como moriscos. Parecidas reminiscencias se observan en otras comedias de asunto histórico granadino; por ejemplo, en El Cerco de Santa Fe, fundado principalmente en el romance núm. 93, cuyos primeros versos se recuerdan:
Cercada está Santa
Fé—de mucho lienzo encerado,
y al rededor muchas
tiendas—de terciopelo y damasco..
* * *
[p. 92] Pasemos a las comedias del ciclo carolingio. En Las Mocedades de Reinaldos hay un romance que acaso sea composición del mismo Lope, pero en el cual parecen notarse algunos rasgos tradicionales que hacen sospechar la existencia de un original perdido, por lo cual nos parece curioso reproducirle, a pesar de su forma artística y moderna:
Labrando estaba
Claricia—una sobreveste blanca
para Reynaldos, su
esposo—que andaba en el monte a caza,
y como se la
ponia—sobre las doradas armas,
las batallas que ha
vencido—bordaba de sedas varias;
echó menos a su
hijo,—que entre tanto que ella labra,
le devanaba la
seda—sobre unas dobladas cartas.
Saltos le da el
corazon—y sospechas le da el alma.
Picóla el dedo la
aguja,—cubrió de sangre la holanda:
dióle voces, no
responde:—dejó la labor turbada;
al salir al
corredor—pisó la falda a la saya.
Cuando entre este
mal agüero—oye que tocan al arma:
el niño estaba en
el muro—Galalón en la campaña,
Por la empresa le
conoce—y desta suerte le habla:
—«Mal hubiese
el caballero—de la casa de Maganza
que puso mal con el
rey—a quien le honraba su casa:
Reynaldos de
Montalván—venció cuarenta batallas,
ayudó al conde
Godofre—a ganar la casa santa;
Galalón cobarde
siempre,—cuando Carlos fué a Bretaña,
se escondió en una
arboleda—en escuchando las cajas.
.......................................................................
Un día de San
Dionis—que a la mesa se sentaban
de Carlos, su
emperador—todos los grandes de Francia,
díjoles que el que
más moros—hubiese muerto en batalla,
tomase a su lado
silla:—fué Galalón a tomalla.
Reynaldos le
desvió—diciéndole: «¡Infame, aparta!
que Roldan, Dudon y
Urgel—pudiendo tomalla, callan,
tras ellos
Reynaldos solo—merece silla tan alta.»
Replicóle que
mentía,—puso la mano en su cara,
enojóse Carlos de
esto,—desterróle de su casa.
Crecieron los
testimonios,—retiróse a la montaña.
La comedia de El Marqués de Mantua está fundada enteramente en los romances y conserva sus principales pasajes, pero Lope los moderniza, volviéndolos a escribir en su estilo, por lo cual es inútil reproducirlos aquí, mucho más siendo tan fácil [p. 93] hacer la comparación de ambos textos en el curioso estudio que acaba de publicar Alberto Ludwig (Lope de Vega's Dramen aus Karolingischen Sagenkreise, Berlín, 1898).
* * *
Prescindo de otras piezas caballerescas y novelescas en que Lope dramatizó asuntos de los romances, empapándose en su espíritu, pero sin reproducir su letra; por ejemplo, La Fuerza lastimosa, en que trató, con más fortuna que otros poetas, el patético asunto de El Conde Alarcos. Pero conviene observar que hasta en piezas de pura invención, o que no tienen fondo tradicional, se encuentran a veces preciosísimas reliquias de cantos populares. Hay, por ejemplo, en El Villano en su rincón, dos lindos romances, enlazados por un cantarcillo, que parecen primitivos, y que tienen algún parentesco con el de la Infantina. Lope pudo retocarlos algo, pero seguramente los dejó intactos en lo sunstancial:
A caza va el
caballero—por los montes de París,
la rienda en la
mano izquierda—y en la derecha el neblí.
Pensando va en su
señora,—que no la ha visto al partir,
porque como era
casada,—estaba su esposo allí.
Como va pensando en
ella,—olvidado se ha de sí:
los perros siguen
las sendas—entre hayas y peñas mil.
El caballo va a su
gusto,—que no le quiere regir.
Cuando vuelve el
caballero—hallóse de un monte al fin;
volvió la cabeza al
valle,—y vió una dama venir,
en el vestido
serrana,—y en el rostro serafín.
Por el montecico sola,
¿Cómo iré?
¡Ay Dios! ¿Si me perderé?
¿Cómo iré, triste, cuitada,
de aquel ingrato dejada?
Sola, trite, enamorada,
¿Dónde iré?
¡Ay Dios! ¿Si me perderé?
—¿Dónde vais,
serrana bella,—por este verde pinar?
Si soy hombre y voy
perdido—mayor peligro llevais.
—Aquí cerca,
caballero,—me ha dejado mi galán,
por ir a matar un
oso—que ese valle abajo está.
—¡Oh mal haya
el caballero—en el monte Allubricán,
que a solas deja su
dama—por matar un animal!
[p. 94] Si os place, señora mía,—volved
conmigo al lugar,
y porque llueve,
podréis—cubriros con mi gabán.—
Perdido se han en
el monte—con la mucha obscuridad.
Al pié de una parda
peña—el alba aguardando están;
la ocasión y la
ventura—siempre quieren soledad.
* * *
No todos los dramaturgos contemporáneos y discípulos de Lope de Vega le imitaron en cuanto a esta manera de aprovechar y transformar los romances. No recuerdo ejemplos en Tirso ni en Alarcón, poetas de genio más dramático que épico; pero abundan mucho en otros autores de menos nombre. Falsamente atribuída a Lope se imprimió en 1603 (Lisboa) una Comedia de la libertad de Castilla, que por buenas conjeturas pudiera atribuirse a Pedro Liñán de Riaza o al poeta de Guadalajara Hurtado de Velarde. Esta comedia presenta una nueva variante o refundición del romance Buen Conde Fernán González, más fiel al original que otra que hemos visto en Lope:
Buen conde Fernán
González—el rey envía por vos,
que vayades a las
cortes—que se facen en Leon.
Buen conde, si allá
no ides—dárvos hían por traidor,
y os quitarán
vuestras tierras—darlas han a otro señor;
buen conde, si allá
ides—darvos han buen galardon:
darvos han las
siete villas—que dentro en Aguilar son,
darvos han a
Torquemada—la Torre de Marmojón,
y otras villas y
castillos—que los he olvidado yo.
—Mensajero
sois, amigo,—non mereceis culpa, non,
porque si la
mereciérades—bien vos castigara yo.
Decid de mi boca al
rey—que non quiero ir allá, non,
que endose sus
aguinaldos—a quien mejor le ayudó,
a quien le ayudó,
vos digo,—mientras yo yacía en prisión,
a correr las
tierras mias—por su grado y mi baldón.
Villas y castillos
tengo,—todos a mi mandar son,
dellos me dexó mi
padre,—dellos me ganara yo;
los que me dexó mi
padre—poblélos de ricos homes
y los que yo me
ganara—poblélos de labradores;
a quien algo non
tenía—mi mano se lo endonó,
y al que tenía solo
un boi—dábale otro, y eran dos;
cada día que
amanece— por mí facen oración,
non la facen por el
rey—que non la merece, non;
que si las sus
tierras quiere—que le fagan buena pro,
que me pague las
calonas—del caballo y del azor.
* * *
[p. 95] En las famosas crónicas dramáticas de Guillén de Castro y otros poetas menores prevaleció el sistema de Lope. Notorio es que Las Mocedades del Cid (primera y segunda parte) son una continua y hábil dramatización de los romances del Campeador, así de los populares como de los artísticos. Sólo en la primera parte pasan de veinte los que Guillén de Castro fué zurciendo a retazos en la tela de su diálogo. Pero alguna vez también se presentan aislados, como en estas quejas de Jimena, que corresponden al romance En Burgos está el buen rey (30 a de la Primavera), derivado de la Crónica Rimada:
Cada día que
amanece—veo quién mató a mi padre,
caballero en un
caballo,—y en su mano un gavilán.
...............................................................................
Y por hacerme
despecho—dispara a mi palomar,
flechas que a los
vientos tira—y en el corazon me dan.
Mátame mis
palomicas—criadas y por criar;
la sangre que sale
dellas—me ha salpicado el brial.....
..............................................................................
Rey que no hace
justicia—no debria de reynar,
ni pasear en
caballo,—ni con la reina folgar...
Y en la segunda parte el famosísimo que comienza Afuera, afuera, Rodrigo (37 de la Primavera):
Afuera, afuera,
Rodrigo,—el soberbio castellano,
acordársete
debiera—de aquel buen tiempo pasado
que te armaron
caballero—en el altar de Santiago;
mi padre te dió las
armas,—mi madre te dió el caballo,
yo te calcé
espuelas de oro—porque fueras más honrado,
pensando casar
contigo:—no lo quisieron mis hados;
[1]
casástete con
Jimena,—hija del conde Lozano.
Con ella hubiste
dineros,—conmigo fueras honrado.
Muy bien casaste,
Rodrigo—mejor hubieras casado,
dejaste hija de un
rey—por tomar la de un vasallo.
* * *
Idéntico rumbo siguió, en sus piezas históricas, Luis Vélez de Guevara, uno de los discípulos de Lope que mejor llegaron a asimilarse algunas cualidades del maestro. Ya hemos hablado de La Serrana de la Vera. No citaremos la comedia Si el caballo vos [p. 96] han muerto, porque el romance en que está fundada, y que íntegramente se transcribe en ella, aunque calificado por Durán de «antiguo y popular», fué excluído por Wolf de la Primavera, y a mi ver con razón, pues su mismo lenguaje contrahecho, que quiere parecer anticuado, y su carácter genealógico le traen a época bastante cercana, es decir, a los últimos años del siglo XVI. Pero en la más famosa de sus piezas, Reinar después de morir, puso en boca de D.ª Inés de Castro versos tomados o imitados de uno de los romances de D.ª Isabel de Liar (104 de la Primavera):
Por los campos de
Mondego—caballeros veo asomar,
armada gente les
sigue —¡válgame Dios, qué será!
Y en la situación más culminante del drama sacó gran partido de estos otros, que oye cantar el infante D. Pedro, y que proceden de un romance novelesco suelto, vivo aún en la memoria de nuestro pueblo:
¿Dónde vas, el
caballero?—¿dónde vas, triste de tí?
que la tu querida
esposa—muerta es que yo la ví.
Las señas que ella
tenía—yo te las sabré decir:
su garganta es de
alabastro—y su cuello de marfil...
En Los Hijos de la Barbuda se cantan fragmentos del Conde Cláros y de Fonte Frida:
Conde Claros, con
amores non pudiera reposare,
apriesa pide el
vestido,—apriesa pide el calzare;
presto está su
camarero—para habérselo de dare;
que quien adama non
duerme,—y mas cuando celos haye,
salto diera de la
cama,—que parece un gavilane;
que es con amores
el lecho—mármol duro y lid campale.
.......................................................................
Las calzas se pone
el Conde—apriesa y non de vagare;
que amores de
Blanca Niña—llamándole apriesa estane.
.............................................................................
Fonte frida, fonte
frida,—fonte frida con amor,
do todas las
avecillas—cantan cuando nace el sol.
Allí canta la
calandria,—allí canta el ruiseñor,
allí canta el
silguerillo—y el chamariz parlador.
Si non fué la
tortolilla—que nunca cantara, non,
nin reposa en rama
verde—nin pisa yerba ni flor.
* * *
[p. 97] Los poetas de la segunda mitad del siglo XVII, de la que podemos llamar escuela de Calderón, muy pocas veces acuden a los romances antiguos, pero suelen citar y glosar los artísticos que estaban más en boga. Así lo hizo Calderón en El Príncipe constante con el romance morisco de Góngora Entre los sueltos caballos.
* * *
Estos brevísimos apuntes demuestran, a lo que creo, que tanto para completar y acrisolar el texto de nuestros romances, como para apreciar su difusión literaria, puede sacarse algún provecho de nuestras antiguas comedias, todavía muy poco estudiadas bajo este aspecto.
Notas
